Ecole Côté Cour
Formation Professionnelle
Jeu face caméra
Chris Imberdis
Le travail "d'acting face caméra" se fera à travers de courte scène de cinéma. Nous travaillerons d'abord ces scènes via l'improvisation . L'improvisation permet à l'acteur de s'exprimer sans contrainte de mémorisation du texte. Il apprendra à jouer une situation dans l'instant présent. La clef de la réussite d'une improvisation réside principalement dans la capacité d'écoute de ses partenaires. Petit à petit les résistances et les inquiétudes des élèves acteurs se dissiperont. Ensuite quand je considérerai que les acteurs se sont emparés de la situation, nous travaillerons avec le texte de la scène jusqu'à une représentation aboutie. Je filmerai la scène de cinéma et je commenterai votre travail avec vous au visionnage.
Franck Llopis
Pour un grand nombre de Maitres de l’Acting, jouer c’est être le personnage !
Je partage plutôt cette théorie, en y apportant, cependant, une certaine nuance.
Selon moi, jouer, c’est jouer à être le personnage. La notion de jeu y prend tout son sens.
On joue à être avec le maximum de sincérité et de vérité, à la recherche d’une seule chose : la crédibilité.
En effet, un comédien pourra- t-il être vraiment un chirurgien ou un avocat s’il n’a pas fait les études pour et exercer ces professions pendant un certain temps, un super-héros s’il n’a pas reçu de supers pouvoirs à la naissance, un tueur en série s’il semble psychologiquement normal ?
Il va tenter de s’approcher d’une certaine vérité, avec cette obsession d’être crédible, à chaque instant, à chaque proposition de jeu.
Cette crédibilité est la responsabilité commune du comédien et du réalisateur.
J’aime assez le parallèle entre un comédien et un enfant dans une cours de récréation.
L’enfant, lorsqu’il joue au policier ou au superhéros, dans la cours, se prend vraiment au jeu.
Il va aller au plus près de la vérité, allant jusqu’à faire mal à son camarade ou se faire mal lui-même.
Mais il ne sera jamais vraiment le personnage, tout comme le comédien.
Tout comme le comédien, il sortira immédiatement du jeu, lorsqu’il entendra la sonnerie de fin de récréation, tout comme le comédien sortira du jeu, lorsqu’il entendra le réalisateur dire « coupez ! »
Elle est là la magie de l’Acting, être capable de sortir d’un personnage aussi vite qu’il a été possible d’y rentrer.
Au cinéma, le comédien n’est jamais dans le confort, sauf dans les grosses productions peut- être.
Il se retrouvera, souvent, dans des situations extrêmes, sur un bout de trottoir, ou sur un tabouret dans un tout petit appartement, à la recherche de cette vérité et de sa concentration et face aux mouvements incessants des techniciens.
A Côté Cour, nous plongeons nos comédiens dans cette réalité des tournages, afin de leur offrir un maximum d’efficacité.
Pour moi le travail sur le genre est important.
Un film est caractérisé avant tout par son genre.
Chaque mois, je propose des scènes de films dans des genres différents : comédie, drame, polar, horreur.
Après avoir replacé la scène dans son contexte et la chronologie du scénario, déterminé les enjeux, la psychologie et les objectifs des personnages, les comédiens jouent la scène, dans le genre du film.
Le travail de direction d’acteurs, pour chaque scène, se déroule sur plusieurs cours.
Lorsqu’une scène est prête, c’est-à-dire lorsque le travail de recherches avec les comédiens a été le plus complet possible, afin de faire ressortir toutes les subtilités et les nuances de la scène, celle-ci est filmée.
Elle sera, ensuite, visionnée et analysée au cours suivant.
En résumé, à Côté Cour, nous apprenons à jouer en jouant !